LA BANDE-ORIGINALE DU FILM

Depuis tout petit, Chaplin a un attrait particulier pour la musique. Il s’achètera à 16 ans son propre violon et pratiquera tous les jours son instrument en vue de devenir musicien de concert. Pendant l’ère du cinéma muet, il choisissait les morceaux qu’il voulait voir jouer pendant la projection. Puis avec l’avènement du son au cinéma il s’attacha à composer ses propres musiques. Pour cela, il demandait à des professionnels de retranscrire ses idées en partitions. Son talent de musicien fut honoré en 1973 lorsqu’il reçut un Oscar pour la musique de Limelight (Les Feux de la rampe). C’est d’ailleurs le seul Oscar qu’il reçut durant sa vie. Chaplin était très exigeant concernant la composition musicale de ses films et en particulier pour celle des Temps modernes. Prenant le risque de réaliser un film muet à l’heure de l’avènement du parlant, la musique du film devait être parfaite. Les arrangements ont été réalisés par Edward Powell et David Raskin et l’orchestre fut dirigé par Alfred Newman. La musique est omniprésente et toujours synchronisée avec ce qui se passe à l’écran, permettant de renforcer l’action. Elle s’accélère par exemple lorsque les acteurs courent et ralentit quand ils s’arrêtent. Plusieurs thèmes musicaux du film sont identifiables. En voici quelques un :

Le générique Il est caractérisé par un thème joué par les cuivres. Il rappelle l’univers du cirque et la fanfare. Il est très court et revient à plusieurs reprises dans le film. Il permet de signaler une situation inquiétante. On retrouve par exemple ce thème pour illustrer la reprise du travail à l’usine.

La machine La musique soutient également le comique. C’est le cas par exemple de la musique accompagnant le travail à la chaine. On peut remarquer que le rythme est marqué et répétitif. Le tempo rapide fait allusion à la rapidité de la machine et évoque la productivité. L’utilisation du xylophone et des percussions renvoie au son des outils en métal martelant les boulons. La valse Une valse est une musique découpée en trois temps réguliers (1,2,3,1,2,3) initialement composée pour la danse de couple. Les partenaires enlacés tournent sur eux-mêmes à travers la salle. C’est une musique symbolisant l’amour. Lorsque la jeune fille danse dans la rue on peut entendre une valse. Ce choix de musique rappelant la fête et la légèreté appuie l’aspect jovial de la scène. Thème de la jeune fille Ce thème est caractérisé par quatre notes montantes jouées à la clarinette (Sib Dob Réb Sib). Ces notes sont suivies d’un silence puis d’une réponse à l’orchestre. Ces quatre notes illustrent une sorte de réveil matinal comme un appel du destin. L’ensemble de l’orchestre reprend ensuite sur un thème enjoué évoquant la légèreté de la jeune fille. Le tempo s’accélère ensuite, rappelant la fuite perpétuelle incarnée par le personnage. https://youtu.be/mMUJrZ1yXrU?t=5m42s Smile https://www.youtube.com/watch?v=Ps6ck1ejoAw Ce thème apparaît pendant la scène finale, c’est un moment ou Charlot tente de redonner du courage à la jeune orpheline. Il lui promet que tout ira bien et l’invite à sourire à la vie. On voit ensuite les deux personnages partir à l’horizon bras dessus, bras dessous. Le thème musical est caractérisé par une mélodie lente jouée au violon. La mélodie est répétée plusieurs fois, elle est renforcée par l’orchestre et s’intensifie par un crescendo. En 1954, des paroles ont été ajoutées au thème par John Turner et Geoffrey Parsons. Il a ensuite été repris de nombreuses fois, notamment par Nat King Cole et Mickael Jackson. https://www.youtube.com/watch?v=UN8oLGBNXpE https://www.youtube.com/watch?v=kmw1yYRdDOM

Thème de Titine Ce thème a été rendu célèbre par Charlie Chaplin. Il s’agit à l’origine d’une chanson populaire de Leo Daniderff « Je cherche après Titine » sur des paroles de Bertal-Maubon et Ronn. Dans le film, cette chanson est entendue lorsque Charlot, en garçon de restaurant, a prévu de chanter Titine. Sa compagne a écrit les paroles sur ses manchettes, mais en dansant, Charlot perd les paroles. Il improvise alors des paroles incompréhensibles. Le résultat est un triomphe! C’est la première fois que l’on entend au cinéma la voix de Charlot. https://www.youtube.com/watch?v=-Jhxbo5I8q4

Les bruitages Dans Les temps modernes, les bruitages sont un élément à part entière de la partition musicale. On entend notamment : - la sonnerie et la voix du directeur de l’usine - le son du détraquement de la machine à manger - le gargouillement du ventre lorsqu’il boit le thé avec la femme du ministre en prison. Ce son a été réalisé par Chaplin avec une paille et un verre d’eau - la sirène de police intégrée directement à la musique