C’est quoi ces 5 caractéristiques qui font qu’une composition reste dans l’histoire ?

Voici la première : pour moi c’est l’innovation : exemple tout simple, tu dois sûrement savoir qui c’est le premier homme à avoir marché sur la lune, Armstrong. Mais est-ce que tu connais le deuxième, parce qu’il n’était pas tout seul. Tu connais le nom du deuxième gars qui est allé sur la lune ? Pas moi.

Je pense qu’être le premier à faire quelque chose, être novateur dans son domaine, tu as de grande chance de rester dans le temps.

Pourquoi est-ce que je dis pas forcément extravagant, parce que justement pour moi le deuxième point super important pour faire une compo qui traverse le temps, c’est la pertinence et la richesse du concept.

Qu’est-ce que j’entends par là ? Ce que tu composes, est-ce que c’est intelligent, intéressant, est-ce que c’est enrichissant pour l’auditeur, est-ce que tu apportes quelque chose à l’humanité grâce à ta compo ?

Ton objectif c’est de communiquer des idées, fais-le bien, de manière à ce que tes propos traversent le temps.

Je pense que c’est logique, c’est la réflexion qui vient après, une fois que tu sais ce que tu veux faire, comment le faire.

Voilà pour les deux premiers concepts, l’innovation et la pertinence du concept, pertinence et richesse de ce que tu dis.

Troisième chose : une œuvre technique, une œuvre virtuose a de grandes chances de traverser le temps.

Par exemple Chopin a fait tout un tas de musiques pour ses étudiants, d’une technicité monstre. Et justement parce que c’est technique, aujourd’hui encore, d’autres musiciens apprennent ça.

En fait, faire quelque chose de technique te permet d’être reconnu par d’autres musiciens.

Bach est un super gros technicien du contrepoint.

Quatrième point : faire quelque chose d’esthétique.

Je ne suis pas tout à fait d’accord, on peut faire quelque chose de très esthétique tout en étant dans la laideur, et c’est ce qui fait que certains styles sont nés comme le black métal, le dark drone comme ça. Ça joue sur la dissonance. Donc il n’y a pas de notion de beau ou de moche, simplement quelque chose :

• d’esthétique,
• d’équilibré,
• de construit,
• quelque chose qui enrichit un petit peu l’oreille plus qu’enrichir le cerveau.

Regarde Chopin, par exemple, ses compositions à lui sont super techniques, mais malgré ça, ça reste des musiques qui sont construites, et dont la marche harmonique reste très esthétique, on a plaisir à l’écouter. Et je pense que si Chopin avait juste fait quelque chose de technique, finalement ce serait resté un exercice comme tant d’autres.

Et enfin cinquième point, et je pense que c’est le plus important : l’émotion. Faire une musique qui véhicule de l’émotion, parce que pour moi c’est la caractéristique qui fait que tu emportera l’adhésion du public.

Si tu les touches au plus profond d’eux-mêmes, ils vont apprécier et sûrement vouloir réécouter.

Même les grandes marques industrielles, elles ont bien compris ce véhicule, ce véhicule qui est l’émotion, en fait. Quand elles font une publicité, quand elles parlent d’un truc, elles y mettent beaucoup d’émotion pour nous faire réagir finalement, pour nous faire sentir vivants.

Et au fond, en tant qu’être humain, je pense que c’est ce qu’on recherche par-dessus tout. Je pense que notre objectif c’est avoir beaucoup d’émotion, et prendre sons pied dans la vie.

Alors voilà ce que je te propose :

• regarde tes dernières compositions, et
• essaye d’intégrer ces concepts dedans,
• essaye de rajouter plus de nouveautés, d’innovation dans tes compos,
• essaye de les rendre plus esthétiques, d’intégrer un concept intéressant, d’enrichir leur mental et aussi leurs oreilles,
• essaye de passer de l’émotion, et
• pense aussi à ajouter ces concepts-là dans tes prochaines compos.

Voilà, écoute, je sais pas ce que t’en penses, je sais pas si pour toi ça a du sens ce que je dis, pour moi ça me semble essentiel, bien sûr encore une fois, dans le cadre du compositeur qui veut communiquer des idées, qui veut partager quelque chose avec un public.