11 signes de composition de qualité

Le goût musical est un concept individuel. Chacun de nous peut avoir ses propres goûts musicaux et imaginer une composition musicale qui plaira à tous - impossible. Cependant, dans l'industrie de la musique, ce concept est bien défini. La qualité de la composition est déterminée par 11 paramètres de base. La correspondance d'un enregistrement avec ces paramètres ne peut garantir à 100% que votre composition deviendra un hit. Cependant, l'incompatibilité d'au moins un de ces critères réduit les chances d'écriture pour réussir des milliers de fois.

1. Concept (thème)

Aussi connu comme "humeur", "flux", "aura", en fonction de vos idées. Le concept est généralement défini comme un sentiment ou une idée qui est transféré aux dix autres paramètres de la composition musicale. Les chansons sont assez différentes entre elles en termes de cohérence de contenu ou de concept. Dans certains cas, le concept est clair et défini, dans d’autres, il peut être «absent». Votre tâche consiste à élaborer un concept cohérent et défini. Par exemple, une guitare surchargée hurlante est déplacée dans une ballade, ou l’effet de flanger est direct dans le rock and roll. Parfois, quelqu'un veut utiliser l'effet qu'il a déjà entendu dans une autre chanson, mais il s'avère être déplacé dans cette chanson. Les études de conformité et de cohérence de tous les aspects d'une chanson sont importantes pour l'élimination ultérieure des carences identifiées. Plus important encore

Concept positif (thème) - "holistique", "connecté", "complexe". Les estimations négatives peuvent être "mécaniques", "prévisibles".

2. mélodie

Décrire comment évaluer une mélodie avec des mots est une tâche assez difficile. Il convient de noter que la mélodie ne doit pas être trop "difficile" ou trop simple. En outre, cela ne devrait pas violer le droit d'auteur. Une autre erreur caractéristique est l’improvisation dans le choeur. On le trouve le plus souvent chez les artistes de jazz. Dans ce cas, une bonne option peut être de jouer (chanter) une ligne mélodique dans le premier refrain.

Les partitions positives de la mélodie sont «accrocheuses», «belles», «intéressantes». Négatif - "capricieux", "banal", "simplifié", "ennuyeux", "chaotique".

3. le rythme

Il existe des zones entières de rythmes étudiés dans la théorie musicale. Quoi qu'il en soit, même si vous ne connaissez rien aux rythmes, y a-t-il au moins une chose que vous puissiez apprécier: le rythme est-il «trop tatillon» ou «trop simple»? Tout le monde peut ressentir la contrariété ou la complexité excessive du rythme. Si vous "vous endormez" en écoutant, vous devez rétablir un peu le rythme. Au contraire - si vous êtes confus - le rythme doit être un peu "nettoyé". Une autre erreur courante est qu'une partie du rythme ne cadre pas avec l'autre, par exemple, la partie guitare est derrière les notes. Une bonne idée est de vérifier les variations de rythme dans les différentes parties de la chanson. Par exemple, essayez de changer la partie de batterie dans la première pause ou dans la partie de transition. Dans les refrains, vous pouvez essayer de modifier la partie guitare en conséquence. Mais cela peut arriver que les changements rythmiques dans les différentes parties de la chanson ne fonctionnent pas et ne semblent pas attrayants. Ensuite, vous devez vous demander: «Ai-je vraiment besoin de cela?» Écouter de la voix peut donner la clé pour comprendre la justesse du tempo.

Évaluations positives du rythme - «intrigantes», «simples». Négatif - «trop simple», «ennuyeux», «faux», «déconnecter».

4. Harmonie

Même si vous ne connaissez rien à la structure des accords, des appels, du vocabulaire de la voix, c’est pareil si quelque chose ne va pas avec l’harmonie, vous pouvez le sentir. Outre l'analyse de notes spécifiques, vous pouvez également expérimenter le nombre de pièces et leur emplacement dans le mixage. N'oubliez pas les choeurs. Vous pouvez enregistrer deux copies de la même piste en les plaçant dans les haut-parleurs gauche et droit pour obtenir une stéréo complète. Vous pouvez enregistrer trois doubles et les positionner à gauche, au centre et à droite. Puis enregistrez trois autres doubles, etc. Vous pouvez mélanger trente copies en deux pistes distinctes, ce qui donne l'effet du «Choeur du Temple des Mormons». Il est recommandé de dupliquer au moins l’enregistrement des choeurs.

Une évaluation positive de l’harmonie est la présence de nombreuses parties, une séquence d’accord unique. Négatif - «trop simple», «encombré», «inadéquation de l'arrangement».

5. mots

Étonnamment, beaucoup de hits ont des textes plutôt stupides. La signification du texte laissera sur votre conscience. L'un des moments les plus importants est la correction rythmique des textes. Dans de nombreux genres musicaux (par exemple, le rap), cela est essentiel. Faites attention aux chansons que vous aimez. Certes, ils n'ont pas tous la rime dans toutes les lignes, mais ils «sonnent» précisément en raison de l'exactitude rythmique du texte. Posez-vous toujours la question suivante: «Y a-t-il des lignes dans mon texte qui ont trop (peu) de syllabes?».

Évaluations positives du texte: “cordial”, “sincère”, “réfléchi”, “rythmique”, “poétique” et “lyrique”. Négatif - «banal», «stéréotypé», «éculé», «absurde».

6. Arrangement

Le terme "arrangement" est utilisé pour indiquer la densité de l’arrangement, c’est-à-dire le nombre de sons d'une chanson à un moment donné, y compris la quantité de son dans chaque bande de fréquence. L'aspect principal dans l'évaluation de l'arrangement - la résolution et la densité. Ajouter des notes et des sons est la meilleure façon de remplir le mélange. Vous pouvez utiliser le double et le triple enregistrement de la même partie. Vous pouvez dupliquer la partie avec d'autres outils ou demander de rejouer une partie. L'utilisation d'effets tels que delay, flanger et reverb permet également de remplir le mix. L'enregistrement en stéréo à partir de plusieurs microphones améliore également l'occupation. Quoi qu’il en soit, le problème principal de l’arrangement est sa densité trop élevée et la nécessité de le nettoyer. Il y a des groupes qui enregistrent 48 pistes juste parce que cet équipement fournit une telle opportunité ou parce qu'ils peuvent le faire! Dépenser en même temps perdre leur temps personnel et celui de leur studio. Bien qu’il n’y ait pas assez d’espace entre les haut-parleurs pour tous ces sons, ils les veulent quand même, parce qu’ils les ont créés. Le plus souvent, il est nécessaire de nettoyer les arrangements, pour des raisons de pureté. L'exclusion de certaines pistes (coupure du son) de certaines parties de la chanson conduit souvent à une plus grande pureté. La technique mentionnée est particulièrement utile pour mélanger les styles hip-hop et techno. À un niveau plus détaillé, vous pouvez identifier le son en excès dans une plage de fréquences donnée. Vous pouvez essayer de rejouer une partie de la chanson dans une autre octave ou dans une autre conversion. ils étaient donc là, parce qu’ils les ont créés. Le plus souvent, il est nécessaire de nettoyer les arrangements, pour des raisons de pureté. L'exclusion de certaines pistes (coupure du son) de certaines parties de la chanson conduit souvent à une plus grande pureté. La technique mentionnée est particulièrement utile pour mélanger les styles hip-hop et techno. À un niveau plus détaillé, vous pouvez identifier le son en excès dans une plage de fréquences donnée. Vous pouvez essayer de rejouer une partie de la chanson dans une autre octave ou dans une autre conversion. ils étaient donc là, parce qu’ils les ont créés. Le plus souvent, il est nécessaire de nettoyer les arrangements, pour des raisons de pureté. L'exclusion de certaines pistes (coupure du son) de certaines parties de la chanson conduit souvent à une plus grande pureté. La technique mentionnée est particulièrement utile pour mélanger les styles hip-hop et techno. À un niveau plus détaillé, vous pouvez identifier le son en excès dans une plage de fréquences donnée. Vous pouvez essayer de rejouer une partie de la chanson dans une autre octave ou dans une autre conversion. À un niveau plus détaillé, vous pouvez identifier le son en excès dans une plage de fréquences donnée. Vous pouvez essayer de rejouer une partie de la chanson dans une autre octave ou dans une autre conversion. À un niveau plus détaillé, vous pouvez identifier le son en excès dans une plage de fréquences donnée. Vous pouvez essayer de rejouer une partie de la chanson dans une autre octave ou dans une autre conversion.

Les évaluations positives de l'arrangement sont «dispersées», «complètes», «assemblées et détruites» ou «modifiées de manière intéressante». Négatif - «trop ennuyeux, monotone», «trop plein», «a trop d'outils dans une certaine gamme de fréquences» ou «trop mince».

7. Instrumental

Si quelque chose ne va pas avec le son de l'instrument, vous pouvez bien sûr essayer de faire tout ce qui est possible en mixant, une fois tous les effets appliqués, mais il est important de reconnaître immédiatement le mauvais son pour le modifier. Par exemple, vous avez une batterie qui sonne mal - essayez de louer une bonne. Assurez-vous que tous les plastiques sont neufs. En outre, vous devez vous assurer que tout est en ordre avec le son de la guitare - toutes les guitares doivent être reconstruites correctement. Il n’est pas nécessaire qu’un guitariste utilise la même guitare pour enregistrer un album entier. Prêtez ou louez des guitares pour l'enregistrement - l'utilisation de diverses textures de guitare est considérée comme tout à fait normale.

Vous devez vous assurer que tous les amplificateurs sonnent bien. De plus, il n’est pas nécessaire d’utiliser un seul amplificateur lors de l’enregistrement d’un album entier. L'utilisation du câble en “Y” est particulièrement efficace pour envoyer le signal d'une guitare à deux amplificateurs différents. L'enregistrement d'une guitare à partir de deux amplificateurs sur deux pistes différentes donne de nombreuses combinaisons sonores différentes, ce qui permet de trouver un son unique. Vous devez également connaître tous les sons de votre synthétiseur afin de ne pas perdre de temps à parcourir les 5 000 presets. Il y a beaucoup de sons vraiment uniques et bizarres qui peuvent être utilisés. De nos jours, de nombreux instruments de percussion ethniques sont disponibles. Vous pouvez également créer de nouveaux sons à l'aide d'un synthétiseur ou d'un ordinateur. Vous pouvez également échantillonner des sons naturels inhabituels pour les utiliser comme instruments. Placés bas dans le mix, certains sons inhabituels peuvent bien le remplir, même dans la plupart des chansons ordinaires.

Évaluations instrumentales positives - «unique», «inhabituel», «nouveau». Négatif - "exactement le même vieux."

8. Structure de la chanson

La structure fait référence à l'ordre et à la longueur des parties du chant (intro, couplet, refrain, refrain, transition, accompagnement improvisé). Assurez-vous que ces pièces ne sont pas serrées et cohérentes les unes avec les autres.

Une évaluation positive est «différente des autres», une négative est «trop simple, ordinaire».

9. exécution

Vous devez prêter attention aux cinq aspects fondamentaux de la performance: l'audition, le tempo, la technique de la performance, la perfection, la détermination.

De l'audience

Il est nécessaire de surveiller la structure de tous les outils. Il y a deux niveaux de perception de l'ordre:

Une audition parfaite - lorsque vous pouvez reconnaître la note exacte ou la fréquence du son. Certaines personnes peuvent appeler la fréquence (par exemple, 440 Hz) lorsqu'elles entendent une note, mais cette compétence est rare.

Audience relative - c.-à-d. la capacité de distinguer la hauteur par rapport à la précédente est plus courante et particulièrement importante. Il est nécessaire d'avoir et de développer la capacité d'audience relative. Bien que la plupart des gens naissent avec cette compétence, il se peut que la nature vous ait trompé. Mais ne désespérez pas - cette compétence peut être développée et développée - de nombreux programmes et cours d’informatique sont nécessaires à son développement. Il est particulièrement important de distinguer la hauteur de chaque note au début, au milieu et à la fin de son son. Ceci est réalisé en concentrant l'attention. La concentration vient avec la pratique. Il est difficile de dire quelle note sonne faux dans le long riff. C'est bien si vous pouvez indiquer si c'est sous-estimé ou trop cher, mais ce n'est souvent pas nécessaire.

Le tempo

Une autre compétence importante est la reconnaissance de la stabilité du tempo. Certaines personnes naissent avec une excellente perception du tempo. Mais la plupart ont tendance à accélérer ou à prendre du retard. Quelle que soit la technique d'exécution, vous devez vous concentrer sérieusement sur les variations de rythme. Il y a quelques moments où le tempo change généralement avec les performances. Les batteurs accélèrent généralement avec le rouleau déchiré. Les groupes accélèrent généralement vers la fin d'une chanson. Certains sont des fanatiques de la stabilité du tempo et cherchent constamment des moyens de le maintenir à tout prix. Quoi qu'il en soit, si le tempo flotte, une plus grande attention devrait être accordée à la stabilité. Une solution consiste à donner le son du métronome au casque.

Technique

Il existe une technique de performance spécifique que les musiciens doivent apprendre pour chaque instrument et elle dépend beaucoup du style joué. Par exemple, il existe une technique d'exécution spéciale sur chaque tambour, qui fait partie de l'installation. Pour les guitaristes aussi, il existe de nombreux secrets de compétence. Certaines personnes devraient amener un professeur de chant avec elles pour les aider pendant la session.

Dynamique

Vous pouvez travailler sur deux types d’orateurs. Tout d'abord, vous devez examiner l'évolution du volume sonore pendant les performances. Cela peut être trop dynamique - lorsque la plage de changement de volume est trop grande. Ou trop stable - tout sonne comme un synthétiseur ou une boîte à rythmes. Il est important de s’assurer que le changement de volume se produit conformément à l’intention musicale de la chanson. Deuxièmement, il est nécessaire de discuter du niveau d'intensité émotionnelle de chaque moment de la chanson. Comme un haut-parleur de volume, il peut être trop gros, trop ennuyeux ou tout simplement inapproprié. Par exemple, les chanteurs chantent parfois avec une grande intensité au début d'une chanson, au lieu de la sauvegarder jusqu'au bout. D'autre part, pendant le spectacle, il peut y avoir un manque d'émotivité et de sentiment. Vérifier la dynamique de la performance peut aider à établir

La perfection

Vous ne devriez pas être autorisé à continuer à jouer à moins que cela ne vous allume. À tout le moins, ne jouez pas de musique si vous n'aimez pas le mode d'exécution. Si vous êtes sûr que chaque performance est excellente, du moins à vos yeux, les chances que tout l'enregistrement soit bon augmenteront considérablement. Le problème avec la perfection, c'est qu'il n'y a pas de limites. Sachez normalement que dès que vous atteignez la perfection, vous trouverez immédiatement le moyen de l’améliorer. Quelles que soient les circonstances, tout le monde veut un certain niveau de qualité. Cependant, une fois ce niveau atteint, il reste encore des améliorations à apporter, en fonction du temps, du budget, des rendez-vous du projet et de votre expérience.

Différentes personnes apprécient leur musique pour ses différentes qualités. Par exemple, les groupes punk se concentrent sur l’énergie au détriment de la qualité du son. Les groupes R & B prennent soin de l’espace du son. Les groupes de jazz peuvent mettre l'accent sur l'interaction entre les interprètes. Toutes ces qualités déterminent si la performance dans son ensemble est acceptable ou non. Il est souvent inutile de préciser l’aspect auquel vous accordez le moins d’importance. Inversement, il est essentiel de vous concentrer sur les aspects auxquels vous accordez le plus d'importance.

Esprit de décision

Lorsque les musiciens disent: «Ok, ça suffit» - le plus souvent, ils sont simplement fatigués ou déprimés. N'oubliez pas que pour réaliser quelque chose en général, vous devez toujours faire des efforts et que les musiciens professionnels mettent souvent plusieurs jours à atteindre le niveau de performance souhaité. Certains musiciens, au contraire, sont trop déterminés et ne peuvent cesser d’essayer de perfectionner la technique de la performance. Cependant, cette approche peut conduire au fait que l'enregistrement ne sera jamais terminé.

10. Qualité du matériel et enregistrement sonore

La qualité des équipements s'entend comme la qualité des seuls appareils d'enregistrement, par opposition à la qualité des instruments de musique (comme indiqué dans l '«Instrumental»). Vous devez vous assurer que tous les équipements sont non seulement de la meilleure qualité, mais aussi, surtout, en état de fonctionnement. La qualité de l'enregistrement fait référence à des éléments tels que son niveau (ni trop haut ni trop bas), la technique de traitement des microphones, l'absence de bruit parasite et la distorsion.

Les qualités d’enregistrement positives sont la «présence» et la pureté. Négatif - bruyant, déformé, impur.

11. Mélange (mélange)

Le mixage est une très petite partie de ce qui doit être fait pour obtenir un bon disque. Cependant, c'est l'un des outils les plus puissants, car il peut être utilisé pour masquer les faiblesses acquises à d'autres étapes de l'enregistrement.