Comment écrire un album en une semaine

Musicien et ingénieur du son, George William Childs, dont le portefeuille collabore avec des sociétés telles que LucasArts, Lucasfilm, Cakewalk, Propellerhead et MTV, son blog sur Ask.Audio a expliqué comment surmonter l'inachèvement des projets. Childs partage son expérience et explique comment un jour, il a décidé de rassembler toutes ses idées, croquis, ébauches, brouillons et projets de démonstration, puis de les transformer en chansons et en morceaux finis.

Les enfants ont gagné la paresse avec l'aide d'une grande auto-organisation et de la formulation correcte des tâches. Le musicien a décidé de se concentrer sur le contenu musical des chansons et de leur composition plutôt que sur la conception sonore, le mixage ou les caractéristiques de l'arrangement.

George William Childs

Dans le monde moderne, écrire de la musique est devenu un véritable parcours du combattant. Malgré le développement de la technologie, de nombreux facteurs de distraction sont apparus dans nos vies, qui interfèrent imperceptiblement avec notre travail. Dites-moi, combien de fois avez-vous commencé à travailler sur une nouvelle chanson, puis reçu un SMS dans un messager ou un réseau social, perdu l'attention et vous êtes retrouvé devant la télévision avec une manette de commande sur la console?

Avant, quand il n'y avait pas de SMS et Facebook, il m'a fallu deux jours pour terminer la chanson. Parfois, j'ai commencé à travailler sur 3 compositions en même temps, en parallèle sur les 4 prochains jours, sans que cela conduise à une conclusion logique. Les stimuli externes n'interféraient en aucune manière avec le processus de création et ma capacité à travailler et à gagner en efficacité était beaucoup plus grande.

Bien sûr, vous pouvez blâmer les réseaux sociaux, les communications sans fil et le développement général de la technologie, mais c'est faux. À mon avis, la raison réside en nous-mêmes. En d’autres termes, nous sommes nous-mêmes la cause de nos problèmes et nous ne nous empêchons que de mener le commencement à son terme.

Malgré cela, il est tout à fait possible de faire pencher la balance dans votre direction. Quand j'ai pris conscience que le problème était en moi, j'avais un plan pour remédier à la situation. J'ai commencé à avancer par petites étapes, gagnant progressivement de plus en plus de rythme. Le problème a été résolu rapidement, il suffisait de trouver la bonne approche.

Auto-réglage

Les nouvelles idées et projets se sont accumulés au fil des ans, dans l'attente de leur «point fort».

Tout a commencé avec le fait qu'un jour, j'ai décidé de finir des projets auxquels je pensais depuis plusieurs mois. Comme beaucoup d'autres personnes, cette décision a été prise plusieurs fois de suite par moi, mais le résultat est le même: quelques jours plus tard, j'ai complètement oublié ce désir. D'une manière ou d'une autre, j'en ai assez de prendre constamment feu avec la même idée et de la mettre de côté.

L'auto-organisation m'a aidé à éradiquer une attitude frivole à l'égard de cette idée. Tout d'abord, il a été décidé de parler de leurs désirs à des amis. Les amis ne m'ont pas seulement soutenu ou condamné, mais ils ne m'ont pas laissé me détendre. L’affirmation selon laquelle je prévoyais notamment de mener à bien les projets et d’écrire l’album en une semaine était donc une excellente motivation. En fin de compte, je ne voulais vraiment pas expliquer pourquoi je ne pouvais pas donner vie à mon idée et entendre des amis me dire «je vous l’ai dit!».

Au cours des dernières années, les psychologues ont constaté que la tenue d’un journal, voire d’un journal, améliorait non seulement l’humeur, mais aussi la productivité. Par conséquent, j’ai informé de mes plans au rédacteur en chef du magazine Ask.Audio, dans lequel mes articles sont publiés. De plus, j'ai promis d'écrire un article sur les résultats de la semaine, dans lequel je parlerai de mes propres succès, ainsi que de ce que j'ai appris au cours de la semaine pour finaliser les projets.

Nouvelle chanson tous les jours

Le résultat d'une demi-heure de travail sur une nouvelle idée.

La deuxième étape vers la mise en œuvre de leurs idées consistait à trouver le format de travail le plus efficace. Dans le même temps, j'ai essayé non seulement d'atteindre une productivité élevée, mais également de rendre le travail agréable et amusant. Cela me permettra de le percevoir non pas comme un travail, mais comme un passe-temps agréable.

Écrire une chanson est un processus amusant. Néanmoins, j'ai remarqué que la plus grande productivité avait été observée au tout début du travail sur la composition et que, peu de temps après, la chanson avait perdu de son intérêt. Pour résoudre ce problème, j'ai décidé de commencer à travailler sur une nouvelle composition chaque jour.

Le plan était comme suit. Aujourd'hui, je commence à travailler sur une nouvelle chanson et à m'asseoir dessus toute la journée. Le lendemain, je retourne à la composition pendant au moins une demi-heure, puis je crée un nouveau projet. Ainsi, le troisième jour, il y a deux projets en cours, auxquels je consacre 30 minutes chacun, après quoi je reprends une nouvelle chanson. Chaque jour ajoute un nouveau projet auquel il faut donner du temps.

Une telle approche m'a obligé non seulement à ouvrir et fermer des projets sans but, mais à les travailler avec le plus grand dévouement et les meilleurs avantages pour la musique. En même temps, tout en travaillant sur certaines chansons, des idées pour d’autres compositions sont apparues invariablement, que j’ai écrites dans un cahier pour ne pas les oublier.

Cela ressemble à un sprint quand un athlète essaie de montrer le maximum de ses capacités sur une courte distance. En général, je me suis rendu compte que travailler à intervalles rapprochés sur différentes chansons est beaucoup plus efficace que de «buter» sans but dans un projet pendant plusieurs heures.

«Vous pouvez augmenter votre efficacité en combinant de courts segments de travail avec une liste improvisée de tâches pour chaque chanson. Faites une liste où vous décrivez tout ce que vous souhaitez faire. La réalisation des éléments de la liste reflétera plus clairement les résultats des travaux, augmentera la confiance en soi. La confiance conduit toujours à la réalisation d'un objectif, et la réalisation d'un objectif conduit à une confiance encore plus grande. "

Contenu, pas de son

N'oubliez pas qu'il est plus important d'écrire de la musique et de ne pas remonter le son des instruments.

Il est très facile de mixer de la musique dans une station de travail audio numérique moderne. Parfois, les musiciens sont trop plongés dans les questions d’information et de conception sonore, oubliant complètement qu’il s’agissait à l’origine d’une séance de création. Vous n’avez pas besoin de passer une demi-heure à rechercher l’équilibre parfait des voix dans le mixage, en «faisant tourner» une sorte de son de batterie ou de guitare. Tout cela doit être fait plus tard. Rappelez-vous que l'objectif principal est d'écrire de la musique, des mots et les moments clés de l'arrangement. Réfléchissez donc à la structure de la composition, à l'harmonie, aux accords, à la tonalité et non au son des synthétiseurs ou des percussions du choeur.

Pour vous protéger des préréglages constamment modifiés, du changement de plug-ins, du changement de patch et des boutons rotatifs, utilisez un ensemble bien défini d'outils pour l'écriture de morceaux. En d’autres termes, limitez-vous au nombre d’instruments: uniquement basse, batterie et claviers. Personne n'interdit d'ajouter des outils, mais cela ne devrait être fait que si vous ne pouvez pas vous en passer.

"Quand j'entends le" squelette nu "d'une chanson, il m'est plus facile de comprendre ce que je peux ajouter pour rendre le son plus intéressant."

Une autre bonne méthode consiste à écrire des chansons pour un album en utilisant un seul instrument de musique et une seule voix. Oui, cela semble être une tâche difficile et impossible, mais des difficultés tempèrent et des défis nous font avancer. Il me semble que c’est la clé de l’écriture rapide de chansons. L'utilisation d'une guitare (ou de claviers) et de voix vous permettra de vous concentrer sur la chanson elle-même et son contenu, pas sur le son.

Quel a été le résultat?

À la fin de la semaine, dans chaque chanson, étaient écrits les paroles et la musique des deux couplets, préhorus et chœurs, culottes et autres pièces ayant participé à la composition. Au total, j'ai préparé 9 nouvelles chansons pour ces 7 jours - certaines sont basées sur d'anciens brouillons et d'autres sont apparues au cours de mon expérience.

L'utilisation d'approches de 30 minutes a montré son efficacité. Oui, cela nécessite plus de temps libre, ce qui est déjà très peu. Néanmoins, j'ai remarqué que les chansons commençaient à être plus faciles à écrire et que les idées venaient plus vite. Bien sûr, les chansons ne sont pas prêtes à 100%, mais elles sont presque terminées et, en général, j'en ai fait plus en une semaine que l'année dernière. D'une manière ou d'une autre, je terminerai les 9 chansons la semaine prochaine en utilisant la même technique, mais je refuse d'écrire de nouvelles chansons. À propos, mon ami a décidé d'utiliser l'approche proposée par moi pour travailler sur l'arrangement et le mixage. Voyons ce qui en découle.

La chose la plus importante que j'ai apprise est qu'il ne sert à rien d'attendre l'inspiration et que la chanson sera ajoutée d'une manière magique. En passant un peu de temps chaque jour avec vos projets et vos idées, vous pouvez terminer les chansons plus rapidement et aller en studio pour enregistrer un album à part entière. En général, il vaut mieux avancer par petites étapes que de ne pas bouger du tout.

Essayez cette approche vous-même. Qui sait, peut-être que vous écrirez des chansons pour un ou même deux albums en une semaine?