Quintes parallèles

Tous les musiciens qui ont commencé à étudier sérieusement l'arrangement et l'harmonie sont conscients de la première règle d'harmonie, qui dit: «évitez les quintes parallèles».

L’attitude de la plupart des musiciens à l’égard de cette règle est très ambiguë. Cela est dû au fait que dans la plupart des manuels, cela n’est pas expliqué, et si c’est expliqué, ce n’est pas détaillé ni sous une forme complexe.

Pour comprendre cette règle, il est nécessaire de clarifier un peu les concepts utilisés dans le processus éducatif et de les différencier du processus de création. Dans le processus d'apprentissage, l'harmonie est une discipline dont le but est d'étudier les accords, leur structure et les règles de connexion.

En fin de compte, le cours de base sur l’harmonie vous permet de:

Comprendre les principes du mouvement harmonique dans le travail. Apprenez à harmoniser la mélodie à l'aide des outils étudiés. Apprenez à harmoniser les basses. Apprenez à identifier à l'oreille les types d'accords et les types de leurs mouvements. Apprenez à jouer des séquences d’accord.

L’harmonie, étudiée par la plupart des musiciens, est un minimum élémentaire sans lequel aucun musicien ne peut faire. Au début de l'étude de l'harmonie, en règle générale, apprenez les règles et les lois de l'harmonie tonale. C'est probablement la première et importante différence à laquelle il convient de prêter attention.

Avant l'harmonie tonale, il y avait l'harmonie classique ancienne, l'harmonie dans la polyphonie. Tout cela concerne l'harmonie modale. Après harmonie tonale, le concept d'harmonie moderne a émergé, qui comprend atonale, tonal étendu, modal moderne et de nombreux autres types d'harmonie.

Avec un si grand nombre de types d'harmonie, l'harmonie tonale est considérée comme exemplaire. Ceci s’explique par le fait qu’il se distingue d’une part par un système pédagogique établi, et qu’il permet également de maîtriser rapidement et facilement les principes d’organisation d’un espace harmonique, également utilisés dans d’autres types d’harmonie.

Nous revenons maintenant à la question des quintes parallèles.

Premièrement, la règle sur l'interdiction de la quintion parallèle est apparue en raison de la prévalence excessive du manuel de la brigade. Ce manuel est basé sur les méthodes pédagogiques développées par le Mighty Handful et conçues par Rimsky-Korsakov. Et Rimski-Korsakov était très attaché à toutes sortes de règles.

Considérons la question du parallélisme. Le mouvement des votes peut être de trois types:

Mouvement direct, dans lequel les voix se déplacent dans une direction. Le mouvement dans lequel l'intervalle est stocké s'appelle parallèle.

Le contraire, dans lequel les voix se déplacent dans des directions différentes. Mouvement indirect dans lequel une voix bouge et l'autre reste immobile.

Au début du développement de la polyphonie, le mouvement parallèle des quintes et des octaves était considéré comme la norme. Ensuite, au contraire, ils ont essayé d'éviter les troisième et troisième. Le premier type de tension harmonique était caractérisé par la résolution du troisième au cinquième et du sixième au dernier octave. Il n'y avait aucune dissonance du tout.

À mesure que le système tonal se développait, les mouvements parallèles aux consonances parfaites étaient interdits. Et encore apparu dans l'harmonie moderne. Comme on peut le comprendre d'après ce qui précède, toute interdiction est relative. La principale caractéristique est que l'intervalle correspond à un style particulier.

Par exemple, dans l’harmonie tonale, le mouvement des quintes parallèles entraîne une perte d’indépendance de la voix. La base en quatre parties devient trois parties. Le mouvement dans des intervalles parallèles parfaits est entendu comme le mouvement d'une voix compactée, qui ne correspond pas au style.

De plus, l'harmonie tonale est basée principalement sur le mouvement des accords quart de quart. Des quintes parallèles sont également possibles dans le cas d'une deuxième connexion.

Pour que l'harmonie sonne bien, vous devez laisser au moins une voix, appelée connexion harmonique. Cependant, la deuxième connexion ne le permet pas. Par exemple, en do majeur, les accords FAC et GBD n'ont pas de sons communs. Par conséquent, l'ajout de quintes parallèles entraîne une perte complète de la connexion tonale des accords, ce qui provoque un conflit de son.

Le recours aux triades dans l’harmonie classique joue un rôle important. Immédiatement après cela, les septa et les non-accords ont commencé à prévaloir et les règles de vote ont été modifiées.

La même séquence peut avoir un son radicalement différent. Par exemple, dans le jazz, le son (phonisme) d’une séquence est basé sur un mouvement de voix parallèle. Et dans le cas de l'utilisation de la voix classique, le son de la même séquence ressemblera à celui de Mozart.

En résumant tout ce qui précède, nous pouvons dire que l'interdiction de mouvement à des intervalles parfaits parallèles n'a de sens que dans l'harmonie classique. Les principes de la tonalité sous-tendent cette harmonie.

Les règles contribuent à une maîtrise plus rapide des principes d'interaction d'accord. Toutes les règles sont conditionnelles. Dans le domaine de la création, ils ne sont pas toujours pertinents. Apprenez des manuels modernes.