Arrangement
Il existe plusieurs interprétations du mot "arrangement". Dans la méthode soviétique, cela impliquait de déplacer la musique finie vers un autre groupe de musiciens, par exemple du piano au chœur à quatre voix, du duo vocal au duo trombone avec balalaïka. Lorsque le sujet de l'instrumentation commence dans une école de musique, les élèves commencent à être confus - en quoi l'arrangement diffère-t-il de l'instrumentation? Une autre interprétation est la variation, c’est-à-dire à peu près les mêmes changements que lors de la composition des variations: changements de tempo, rythmes, tailles, couleurs de styles. Dans ce cas, des modifications importantes sont souvent apportées à la mélodie de l'auteur.
L'arrangement peut aller si loin qu'il remplace complètement la musique originale par un autre, ne se conformant même pas à l'original - mais cela reste un arrangement, car l'image, la pensée, l'émotion sont préservées - en un mot, quelque chose d'unique pour cette composition
Alors, accordons-nous immédiatement sur ce que nous appellerons et comment. L'instrumentation consiste à transférer de la musique à un autre personnel de scène, avec une intervention minimale du matériel musical lui-même. Une instrumentation combinée à un nouveau mixage acoustique du son, c’est-à-dire non seulement l’écriture de notes, mais aussi la direction est un remix, le "mixage". Utiliser la musique de quelqu'un d'autre comme insert dans votre propre musique est une citation. La même utilisation, mais sous votre nom - est le plagiat. Faites immédiatement une réservation, il ne s’agit pas forcément de vol, car les mélodies ou les tours d’autrui pénètrent souvent votre musique inconsciemment, il vous semble que vous l’avez composée vous-même, comprenez-vous? C'est du plagiat. Varier, c'est repenser la mélodie de quelqu'un d'autre, un soupçon, peut-être une parodie, la transférer dans un style ou une époque différents, un changement de tempo ou de rythme. L'harmonisation consiste à repeindre une mélodie au détriment d'autres accords. L'ajout de hochets à Bach, d'une manière artistique et non justifiée, n'a pas de nom. Que les auteurs qui utilisent cette technique, notamment sur notre site, ne me jugent pas strictement, me jugent. Je promets que je prouverai mes paroles.
En tant qu’arrangement, convenons de considérer l’ensemble de ces changements, plus ceux qui sont complètement oubliés et que je mentionnerai. Par arrangement, on entend repenser ou réémettre du matériel musical - mais dans les limites de la reconnaissance de l'original.
Par exemple, écoutez "Entertainer" - un exemple d'ingérence si minime dans les notes de l'auteur que cela peut même être considéré non pas comme un arrangement, mais plutôt comme une interprétation. Changé le rythme, le charme. Si vous vous en souvenez, Joplin, ce temps de chiffon semble maladroit, boitillant. J'ai une extravagance de joie, une humeur différente. Arranger l'image, pas les notes. Il a été écrit exclusivement à la souris, prouvant ainsi que l'ordinateur est capable d'exécuter de manière expressive des subtilités émotionnelles et dans le but de tester ses idées sur la physiologie de l'extraction du son au piano. (Je m'excuse d'être trop scientifique) Pratiquement sans interférer avec l'original, mais le "charme" a été considérablement modifié - ce qui n'est pas un exemple d'arrangement basé sur le respect, "l'amour" pour l'auteur!
Comme vous pouvez le constater, le concept est assez vague, mais il l’est tout de même. C'est presque de la composition. Après tout, un vrai compositeur ne compose qu’une pensée, une mélodie ou même un air; tout le reste repose sur sa capacité à arranger, à former cette pensée. Et vous verrez que l’arrangement est capable de faire n'importe quoi à partir de n'importe quoi - tout ce qui repose dessus.
Nous pouvons donc supposer que vous avez l’intention de devenir compositeur. De quoi avez-vous besoin dans vos bagages pour un tel travail? Oui, presque tout.
1. Comprendre la tâche. Vous devriez savoir exactement ce que vous avez décidé d'organiser. Non, je ne veux pas dire à qui vous allez le vendre, ni sur quel équipement il devra être exécuté. Je veux dire, vous voulez faire de la nouvelle musique. Que vous aidiez cet auteur, que la musique devienne meilleure, que vous souhaitiez lui donner un sens différent ou que vous essayiez de l'adapter à d'autres conditions - POURQUOI devez-vous le faire? Et vous saurez plus clairement ce que vous voulez utiliser, ce qu’il faut éviter. Et si votre travail est plus pauvre (au sens figuré, psychologiquement, spirituellement) que l’original, ne le démarrez pas du tout. Et en général, il serait bon de savoir comment l'auteur réagira à votre tentative. Vous êtes toujours soumis à lui, n'est-ce pas? Le plus prudent vous devez être si vous ne pouvez pas demander ses opinions. Par exemple, si l'auteur est dans le meilleur des mondes.
2. Connaissance du style. Vous devez savoir exactement quel style de musique vous allez traiter et quelle musique vous souhaitez recevoir. Par style, j'entends les propriétés de la musique d'anciennes époques (renaissance, classicisme, romantisme, impressionnisme, etc.) ou des tendances modernes (rap, techno, boogie, rumba, blues, bebop, rag-time, hard rock, etc.). p.). D'abord, vous devez simplement comprendre à quoi vous avez affaire.
3. Connaissance de la forme. Il existe toute une science sur la structure de la musique, et le non-respect de ces lois vous menace d'une fatigue inutile. Vous êtes instantanément fatigué de la musique sans forme et personne ne peut apprécier vos efforts, éteignez simplement le lecteur et tous vos plaisirs rythmiques ou stylistiques seront gaspillés.
4. Connaissance de l'harmonie. De même, il y a la science des consonances de beauté. On l'enseigne dans une école et pour beaucoup, elle semble être un ennui, un peu d'algèbre, mais c'est profondément faux. Plus tard, je donnerai quelques exemples de ce qui peut être fait avec la mélodie uniquement par harmonisation - vous serez surpris. Cette science a été créée par des centaines d’écrivains et d’interprètes chevronnés. Ses lois sont aussi inviolables que les lois de la nature, et vous n’en tirerez rien: une harmonisation illettrée conduira inévitablement à un son «fait maison», même si l’auditeur ne comprend pas ce qu’il n’aime pas. Etudiez l'harmonie, et plus vous avancez, plus votre musique sera forte dans la psyché.
5. Possession - si pas avec les mains, du moins en théorie - avec tous les outils. Chaque instrument présente des caractéristiques d’extraction du son et des limitations naturelles de la plage de hauteur et des capacités techniques. Si ces limitations ne sont pas prises en compte, vous n'obtiendrez pas un son naturel. Peut-être que quelqu'un veut juste des sons sauvages, mais je vous assure qu'il remplacera immédiatement tout le reste, personne n'entendra la beauté, la pensée ou les trouvailles de votre compositeur, s'ils attrapent quelque chose d'anormal dans le jeu d'au moins un instrument - l'attention est simple pulvérisé. En général, tout ce qui est inhabituel ou «faux» dans votre musique doit être appliqué très soigneusement, à juste titre et de manière minimale. Comme la moutarde dans les boulettes. C'est la loi, je l'ai expérimentée moi-même, croyez-moi sur parole.
6. Connaissance des bases de l'acoustique, de la disposition des instruments sur la scène et des règles de mixage des phonogrammes, de certaines techniques et des effets du plan acoustique. Comme il y a des gens assis devant l'ordinateur, cela signifie que votre travail ne se terminera pas par la rédaction de notes. Vous devrez déplacer les boutons de la console d’ingénierie du son. Cela aussi peut annuler votre travail musical ou donner des couleurs qui ne sont pas disponibles de toute autre manière. Un bon mélange est un grand pouvoir.
7. Représentation, au moins de manière générale, du principe de fonctionnement de votre carte son, dans l’intérêt de son utilisation efficace. Ensuite, moi, je ne me cacherai pas, je n'ai pas mangé les chiens et j'ai moi-même précisément l'idée générale. Mais il manque peut-être. En fin de compte, mon objectif est musical, créatif. Je souhaite simplement que l’Internet offre un lieu où les gens pourraient cuisiner avec professionnalisme et creuser plus profondément dans la musique. Malheureusement, il existe peu de lieux de ce type ...
8. Enfin, vous devez faire attention. Rechercher de nouveaux outils, inventer de nouvelles astuces. Nos pop stars, par exemple, sont chacune équipées de deux ou trois méthodes, à la fois en accompagnement et en voix. Je vais les signaler d'une manière ou d'une autre. Ensuite, écoutez leurs chansons, et ça va être drôle, à quel point ces deux méthodes sont exploitées de façon monotone et effrontée. Et un musicien normal devrait avoir des centaines de telles techniques. Si vous ne connaissez que deux manières, par exemple, de délivrer une accréditation, vous ne pouvez créer que deux arrangements dans votre vie, tout le reste sera du chewing-gum, se répétant sans fin. Il est nécessaire d’inventer chaque jour de nouvelles choses, d’écouter et d’apprendre des autres, de reconstituer votre liste de travail (et «noire» aussi) de moyens d’expression.