32.6 La musique sérielle
- 1. Le Dodécaphonisme
- 2. La musique sérielle
- 3. Survivre à la dictature du dodécaphonisme
- 4. Olivier Messiaen
- 5. Tâla
- 6. Luigi Nono
- 7. Alban Berg
- 8. Jean Barraqué
- 9. Karlheinz Stockhausen
- 10. Bernard Alois Zimmermann
- 11. Pierre Boulez
- 12. Anton Webern
- 13. André Jolivet
- 14. Ondes Martenot
- 15. Milton Babbitt
- 16. Józef Koffler
- 17. Gyorgy Ligeti
- 18. Nisennenmondai
En matière de rythme, Olivier Messiaen (1908-1992) se distingue nettement de la tradition occidentale. « Le charme des impossibilités » est une expression célèbre qu'il utilise pour la première fois dans Technique de mon langage musical (1944), où il décrit ce qui constitue une des spécificités de son langage, sa fascination pour « certaines impos
Il s'agit ici de n'utiliser qu'une seule et unique suite de 12 sons (appelée série) :
dans sa forme originelle (Grundgestalt) appelée aussi forme droite
en récurrence (la série est prise par la fin) appelée aussi forme rétrograde
en renversement (tous les intervalles sont imités en mouvement contraire, c’est-à-dire qu'un intervalle descendant devient ascendant et vice-versa) appelée aussi forme miroir
en récurrence du renversement appelée aussi forme miroir du rétrograde
La musique sérielle ou le sérialisme est une technique de composition fondée sur l'utilisation de séries d'éléments musicaux[1]. Initié en 1923 par Arnold Schönberg avec le dodécaphonisme, le sérialisme permet de composer des Åuvres atonales[2].