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Exploitations pédagogiques

Écouter deux voix d' hommes ( une grave, une aiguë) qui tiennent un bourdon (son tenu d'où émergent des harmoniques*). ● Écouter les variations de timbres produites par la modification régulière de l'ouverture et de la fermeture de la bouche des chanteurs. ● Écouter les 4 autres voix qui s'intègrent progressivement jusqu'à la formation d'un accord. ( un accord est un ensemble de notes jouées en même temps en respectant des règles d'harmonie) ● Repérer l'alternance d'un jeu de souffle régulier sur 3 notes et des voix graves d'hommes qui continuent leur bourdon. ● Suivre auditivement le bourdon. ● Écouter la nouvelle entrée des 6 voix qui perpétuent l'accord de 6 notes en produisant des sons chantés inarticulés ( voix de gorge, timbres nasillards). ● Faire de nombreux jeux vocaux (tout particulièrement en variant les timbres) en s'inspirant de cette écoute

DANS MON CAHIER

Musique spectrale

Acoustiquement, chaque son peut être décomposé en un son fondamental accompagné de divers sons harmoniques à l'intensité variable, ainsi que de bruits provoqués par le mode d'émission (coup d'archet, de la langue etc.).


DANS MON CAHIER

Le chant diphonique est une technique vocale permettant à une personne de produire un timbre vocal caractérisé par deux notes de fréquences différentes. Il s'agit donc de faire du chant polyphonique (à plusieurs voix) au moyen d'un seul organe vocal combinant d'une part divers types de voix (de poitrine, de tête…) et d'autre part divers positionnements de la langue ou des lèvres. La seconde voix, ou harmonique, est dans un rapport exact de fréquences avec celle de la voix de base, H1, bourdon ou encore fondamental. Elle peut être égale à deux fois la fréquence du bourdon (H2), trois fois (H3), quatre (H4), etc.

Bien que la plupart des techniques d'émissions diphoniques soient fondées sur un agencement ou un usage particulier des cavités bucco-nasales, on distingue aussi le chant de gorge ou encore chant harmonique permettant également de produire plusieurs sons à la fois : un bourdon grave est produit avec la gorge tandis que des harmoniques aiguëssont produites simultanément par amplification et résonance.

Ce type de chant est pratiqué depuis longtemps dans diverses musiques traditionnelles du monde, plus particulièrement en Haute-Asie (chez les Mongols, Touvains, Khakasses, Bachkirs, Altaïens, Mongols du Tibet notamment, voir Khöömei), et de manière plus discrète parmi les Sardes d'Italie, les Rajasthanis d'Inde et les Xhosa d’Afrique du Sud.

Structure de l'oeuvre Stimmung

Lors de l'exécution de la pièce, le concert se présente comme un « feu de camp hippie », les chanteurs s'assoient en cercle sur le sol, dans la position du lotus. L'œuvre se compose de 51 phases interprétées les unes après les autres. C'est autour de la note pivot sibémol que la pièce se déroule. Sur la partition on peut y voir plusieurs indications. Par moment, les interprètes doivent choisir un nom de Dieu (pré-noté sur la partition) et le chanter. On peut parler de Stimmung comme une œuvre indéterminée dans le sens que ce sont les interprètes qui choisissent le parcours mélodique et syllabique de la pièce.

Réception et influence

Stimmung a été créé à Paris le 9 décembre 1968 à la Maison de la radio, Paris, et a reçu un accueil favorable, ainsi que lors de ses représentations successives en Europe. Certains critiques seront toutefois réservés par les poèmes osés écrits par le compositeur, et par l'aspect rituel de la pièce[3].

Stimmung aura une influence sur certains compositeurs de musique spectrale, notamment Tristan Murail, Magnus Lindberg, Gérard Grisey[

L'APPEL COSMIQUE DE KARLHEINZ STOCKHAUSEN
D'une créativité sans égale, Karlheinz Stockhausen fut un artiste protéiforme, inventeur de langages musicaux inouïs. Mantra, Gruppen et les Klavierstücke, donnés à entendre en un week-end, sont des jalons majeurs de l'histoire de la musique.
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