La musique de Jacopo Baboni Schilingi – compositeur en résidence au sein de MA scène nationale, directeur du Pôle de composition et de création du Conservatoire du Pays de Montbéliard, directeur artistique de l’EMI – est une recherche constante d’innovation et de profondeur. Une démarche conceptuelle et théorique que le musicien partage avec brio. Car la musique contemporaine, loin de l’austérité qu’elle revêt parfois, est une aventure enthousiasmante. La preuve avec cette sélection de pièces incontournables du genre.« Combien de temps peut durer une note de musique ? Et un son tenu ? Si on visait, plutôt que la vitesse folle de l’exécution virtuose, la lenteur : une recherche d’expressivité dans la profondeur du son, dans sa masse même. Pulsations lentes, obstinées, sans faire de bruit (parfois), presque rien (parfois), (parfois) presque du silence (jamais). » Jacopo Baboni Schilingi PROGRAMMELUCIANO BERIO SEQUENZA VII POUR HAUTBOIS ET BANDEKAIJA SAARIAHO VENT NOCTURNE POUR ALTO ET LIVE COMPUTERJACOPO BABONI SCHILINGI QUASI UN SILENZIO POUR FLÛTE ET LIVE COMPUTERPIERRE BOULEZ ANTHÈMES II POUR VIOLON ET LIVE COMPUTERIVAN FEDELE DONACIS AMBRA POUR FLÛTE ET LIVE COMPUTERJACOPO BABONI SCHILINGI SPATIO INTERMISSO POUR HAUTBOIS ET LIVE COMPUTER

Programme Création en cours : Il s’agit de réaliser un concert de musique avec électronique en temps réel qui met en œuvre un violoncelliste au cœur d’un dispositif interactif qui sera piloté par moi-même et un groupe d’élèves volontaires issus de la structure d’accueil. Le projet s’articule avec un dispositif composé de contrôleurs tactiles et gestuels qui donnent le contrôle du traitement du signal audio en temps réel pour mettre en scène un concert de musique électroacoustique spatialisée sur quatre enceintes et un caisson de basses. Dans ce concert, des pièces originales pour violoncelle sont interprétées, enregistrées et spatialisées en temps réel par moi et les élèves volontaires. Ce concert de musique interactive met en en scène un violoncelliste en duo avec une équipe de régisseurs/performeurs (les élèves de la structure d’accueil et moi) qui spatialisent et traitent le son émis par le musicien avec des dispositifs interactifs geste/son via une interface tangible de type séquenceur. Pendant la durée de la résidence, un cycle de conférences de présentation en classe et à l'école est mis en place pour présenter le projet et expliciter la démarche à tous les publics (élèves, équipe pédagogique, parents). Ce cycle de présentation a pour but de faire découvrir et éveiller des publics (non musiciens et musiciens) à la musique contemporaine et aux enjeux propres à l’histoire, l’usage de dispositifs numérique dans un cadre de spectacle vivant.

Ce 19e chapitre de l'ouvrage inédit "Le son sur l'image", rédigé en 2005, aborde la musique interactive. Confrontés à des instruments intuitifs, des utilisateurs sans formation pouvaient ressentir le plaisir jusqu'ici réservé aux professionnels ou amateurs aguerris. L'écoute devenait active. Mais l'éclatement de la bulle Internet allait sonner le glas de cette explosion créative...